3月31日，影力波随着儿童剧《72号的影力波奇幻冒险》和话剧《民生巷11号——之二》的先后上演，紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）正式开幕，影力波一边，影力波大学生演出团队以青春飞扬之势关照现实，影力波另一边，影力波老戏骨们以醇熟的影力波演技再现地道南京味儿。

记者了解到，影力波到4月16日，影力波20部小剧场作品在南京城中的影力波9个小剧场轮番登场，它们由“青年编、影力波青年导、影力波青年演”，影力波题材丰富，影力波剧种多样，影力波在表现风格上更是结合了传统戏剧表达和实验剧场创作。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

大学生创作渐显老练，或关照现实或追忆过去

翻开这20部小剧场作品会发现，青年面孔中有很多在校大学生。儿童剧《72号的奇幻冒险》编剧王旭冉，是南京传媒学院大四学生，这部剧讲述的是，家猫“钱多多”和一只从实验室逃出来的小白鼠“72号”，上演了一场全新的“猫和老鼠”故事。

王旭冉告诉记者，他想让小白鼠从实验室里跑出来一次，去寻找自己鼠生的意义，虽然这种“出逃”很不现实，但总归要做一次梦。这部儿童剧也打动了很多成年观众，他们从“72号”身上看到了自己的影子。观演结束后大家表示，该儿童剧通过动物的视角来关照人类生活中不同群体的现实境遇，打造出了全龄共赏的儿童戏剧佳作。

将于16日上演的话剧《大桥风景》，其编剧是南京艺术学院戏剧与影视学院研二的江浩强，他告诉记者，南京长江大桥是南京的地标建筑，也是属于中国人的共同记忆。话剧《大桥风景》从真实出发，选取了八个“讲故事的人”，他们是被称为“大桥天使”的志愿者陈思、大桥文物收藏者王世清、“桥三代”摄影师浩哥、一个热爱大桥的四川厨子和文学青年林晓波、一个热爱音乐的民谣歌手和一个热爱长江的水质监测员，还有创造“深潜神话”的胡宝玲和大桥建设的总工程师梅旸春。

南京记忆、宜兴人文，小剧场的本土味儿也地道

话剧《民生巷11号——之二》作为开幕演出已经上演，蕴含南京记忆、饱含南京味道的现实演出场景，唤起现场观众共鸣。同时，来自宜兴市锡剧艺术传承发展中心的锡剧《回家》也融入了大量宜兴人文历史、风土人情元素。

《民生巷11号——之二》中，马国庆、肖国庆、于国庆从小一起生活在南京城南的一座老宅里，旧小区进行民生工程改造，老宅要被重新修缮，三个“国庆”聚在一起，为如何装修以及养老问题争论不休，产生了许多的冲突和笑料。肖明、周群两位编剧表示，十年前，《民生巷11号》第一部讲述着老南京居民面对民国老建筑拆迁的不舍，大家都有些意犹未尽，演员更是表示很难放下《民生巷11号》，于是就有了“之二”的故事。

1日上演的锡剧《回家》是一部小令式的生活轻喜长卷，围绕“家和百姓生活”展开，该剧大量取材了真人真事，在表演气质上则突出“俏”与“巧”。剧情围绕宜兴特色民宿的发展历程展开，以在宜兴经营两家民宿的一对夫妻为切入点，讲述了两人在经营民宿过程中，“本地人”与“异乡客”之间的一系列动人故事。

围炉煮茶就是“聊斋”，“京剧+象棋”擦出新火花

在今年的小剧场作品中，锡剧《聊斋·紫尾》和京剧《珍珑棋局》很是独特精妙。蒲松龄的“聊斋”就是书斋，几百年后的我们也有属于自己的“聊斋”，比如围炉煮茶，聊创作聊新奇故事，1日上演的锡剧《聊斋·紫尾》的构思创意就来源于此。另外，京剧是中国文化的瑰宝，象棋也是中国国粹，“京剧+象棋”的《珍珑棋局》擦出了新火花。

《聊斋·紫尾》编剧俞思含以当代人视角讲述了“新聊斋”故事。她说，小时候大家都看过《聊斋》影视剧，里面让人印象深刻的就是狐狸，但是过去的作品写女狐狸比较多，“那为什么不能创作一个男狐狸的形象呢？所以我选取了女狐、男狐、书生和千金小姐4个有意思的意象，来编创了这部剧。”

京剧《珍珑棋局》2日在大华大戏院·群剧场演出结束后，观众叫好声不绝，无不为其戏曲的巧思所折服。该剧讲述的是：1937年底，作为南洋特使的“棋王谢”，一路披荆斩棘来到海外后，通过一盘艰苦的棋局，募捐得五千万大洋，并感召三千华侨子弟归国抗战。

剧中，每一个人物对应中国象棋的一个“棋子”，同时也对应京剧里的一个行当。举例来说，棋王谢是老生形象，对应中国象棋里的“蹩腿马”，也隐喻他募捐之路崎岖坎坷，处处受“蹩”；郑镖头是武生，对应中国象棋里的“敢死炮”，对应他慷慨赴难、视死如归的人物性格和故事线；花魁莺歌儿是刀马旦，对应中国象棋里的“花仕相”，等等。

《珍珑棋局》由一批青年演员出演，其中不乏00后。看过该剧的观众表示，《珍珑棋局》非常有小剧场的“实验性”，天马行空的棋子舞美和道具，一语双关的象征手法，以及适时地观演互动，很是新颖。

“美人草”虞姬和诗人元好问，有了创新演绎

3日晚上演的柳琴戏《美人草》由著名编剧罗周操刀，创新讲述霸王别姬的经典故事，以虞姬传说中的“美人草”再创人物，开启“平行时空”创意叙事。

“霸王和虞姬的故事被讲述过很多遍，我就想，能否给虞姬一个选择的机会。”罗周表示，在《美人草》的设定中，虞姬出场时还是少女，尚未与项羽相爱。在平行时空中，她预见了自己的未来，“当少女虞姬还没有展开她的爱恋时，若能洞见自己的未来，有人引领她走过她接下来其实很短暂的生命，然后问：你还会这样度过一生吗？虞姬的选择是：会的。因为那是我情感的所在、是我爱的所在。她义无反顾地奔向了死亡。从中我们可以看到女性的成长过程，她渐渐积累、丰富、最终完成了她自己。”

而2日晚上演的昆剧《归途》讲述的则是传奇诗人元好问的故事。人们认识元好问，大多因为《摸鱼儿》，“问世间、情是何物，直教生死相许？”然而曾写下如此动人诗句的元好问，并没有什么缠绵悱恻的风流韵事传世。

《归途》展现了元好问和白朴之间深厚的父子之情，颂扬他们在家国板荡之际“矢志修史”的责任担当。编剧华春兰表示，《归途》剧名来自元好问的诗《客意》，“雪屋灯青客枕孤，眼中了了见归途”，这一句诗也可以说是整个剧本的基调，“《归途》写的是一场返乡之旅，也是一场心灵涤荡。走的是路，问的是心。”

【多说一句】我们需要什么样的小剧场作品

紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）端出的“饕餮盛宴”还有10多部作品将精彩呈现——南京航空航天大学出品的话剧《悟空》，聚焦小人物的命运，将在舞台呈现上融合手偶元素，以一种童趣视角演绎人间冷暖；南京艺术学院人文与博物馆学院出品的话剧《重影double》，试图用女性视角解构人生“重影”，呈现每个人脱下或穿上“影子”的心路历程；话剧《七日告白》则用人工智能来探讨科幻爱恋，“以仿生人延续死者身份”的热门话题引发观众思考，探问我们是否能够接受逝者离去的真相……

“青年戏剧人们的作品，不仅有着有趣的灵魂、好看的皮囊，还有超级新鲜的体验。”记者注意到，今年的演后交流中，观众的热烈讨论不再停留在舞台与观众的距离远近上，而是更关注作品的深度广度、贴近性和新颖性上。主创们也感叹，紫金小剧场这个“大舞台”，不仅让青年戏剧人有了更多挑大梁的机会，也促使他们在实践中进一步思考——“当下的社会需要什么样的小剧场作品？”

可以肯定的是，来到第三届的紫金文化艺术节小剧场单元，其剧目内容和表现形式都在逐渐向更大众、成熟、多元和商业转变。江苏南京的小剧场成为了年轻人展示才华的大舞台，江苏青年戏剧的实力“藏不住”啦。

孔小平

校对 王菲