身为“扬州八怪”之一，紫牛李方膺有着怎样传奇的评紫一生？作为与当时官场氛围格格不入的“孤勇者”，他的紫牛廉洁精神又有何现实意义和历史价值？2024紫金文化艺术节新创剧目，越剧《风梅图》于9月17日晚在涟水县文化活动中心上演，评紫对人性光辉与世间冷暖展开探索。紫牛

不唱才子佳人，这回演个“怪人”。紫牛该剧由南通艺术剧院推出的评紫《风梅图》特邀中国戏曲学院戏文系主任颜全毅担任编剧，国家一级导演展敏执导，紫牛由南通艺术剧院越剧团演员倾情演绎。评紫越剧长于抒情，紫牛唯美典雅，评紫极具江南灵秀之气，紫牛多以“才子佳人”题材为主，评紫艺术流派纷呈。紫牛

带来新气象的是，越剧《风梅图》拓展了人们熟知的题材领域，将廉洁文化搬上戏曲舞台，令委婉细腻的越剧多了几分慷慨之气。其以南通历史名人、清代著名画家、“扬州八怪”之一李方膺为原型，讲述其担任山东兰山知县期间心系百姓、不畏权贵、刚正不阿的生动事迹。新剧剧目体现地方特色，在南通本土文化积淀里寻找题材，打捞独特的历史人物，充分挖掘传统戏曲的当代价值。

这人有多“怪”？李方膺的“怪”来自于他的倔脾气，他专门画梦梅、疾风、破盆、弱兰，把自己的“倔”全部在绘画中释放出来，终成扬州一怪。他有《风竹图》《游鱼图》《墨梅图》等传世，著《梅花楼诗钞》。画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲。用间印有“梅花手段”，著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。苏东坡是画梅高手，但郑板桥被李方膺的梅花深深吸引，竟叹曰：“东坡，与可畏之”，可见评价之高。

新编历史剧的故事要引人入胜，立住人设，人格魅力彰显是关键。故事由一张《风梅图》开始，分为“斗梅”“护民”“醉画”“拜娘”“夜送”“风梅”六场，李方膺仁爱、正直、清廉的一生在舞台上徐徐展开。该剧呈现的是“为民请命”的核心事件：李方膺去兰山当县官，发现百姓深受山东总督的垦荒令之害，家破人散。于是求助知交沈玉林，未果，凭一己之力强行解除垦荒令，因此祸及郑家，并受总督要挟，李方膺不屈服，被罢官入狱。临别时分，百姓争相敬酒送行，视其为自己的亲人，感人至深。沈玉林也为之动容，为其鸣冤，终官复原职。数年后，李方膺无意官场，以画铭志，至死不改风骨，成为“扬州八怪”之一，为世人称颂其“丹心犹赤子”。

该剧取材于真实历史人物，借梅喻人、以古论今。所谓剧名“风梅图”，是对李方膺品性的概括。“风”代表着他同恶势力抗争的凛然，以及对老百姓春风般的关怀；而“梅”则是他最常画的对象，更是他自我人格的外化。回溯其生平，经历人生的曲折，让他视梅花为“平生知己”。从狱中出来后画了一幅梅花图，并题上王冕的《梅花传》。李方膺常画梅、题诗以抒情怀，其赋诗“世人不识古梅面，古梅哪识世间人”，诗意之美，无逊于王冕《梅花传》。李方膺笔下的梅花墨气淋漓、不拘绳墨，艺品与人品互融。

李方膺更将赞赏为政主张和文学成就的知己喻为“古梅”，比如欧阳修、苏轼等。李方膺晚年归隐金陵秦淮河边借园，常常借画梅抒怀，谓“予性爱梅，即无梅之可见而所见无非梅。日月星辰梅也，山河川岳亦梅也，硕德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。”

戏曲传承以好看和好听为前提，真正让舞台上的“剧中人”成为台下观众的“心上人”。剧中独特的范派唱腔，细腻演绎清官仕途荆棘，步步为营，为民请命之艰。舞台上，既有文人雅集赏画之闲适，亦有百姓流离之辛酸；政客舌战，智慧交锋；清官情深，为民疾呼，真情涌动，直击人心。其中，细腻的清唱令观众沉浸于角色之中。比如第一场，范晓萍饰演的李方膺即将赴任，在跟郑板桥等一群文人墨客一起谈书论画时，这时的李方膺就是一个高洁、清明、不卑不亢的书生，重情重义，富有生活气息。

这样的创作如何与当下观众取得更多共鸣，好戏还需要经过不断打磨和时间的检验。些小吾曹州县吏，一叶一枝总关情，清官廉吏受到观众的欢迎，这对于加强廉洁文化建设，涵养风清气正政治生态有其意义。主角既是文人，也是政客，以画喻人的双线设计，也颇意味深长。李方膺身上的梅骨之魂，傲立而清高，令人唏嘘，也激励着现代人在复杂的社会环境中保持内心的纯洁和坚韧。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 李海慧